Dietro le quinte del mondo dell’arte e dello spettacolo

29 apr 2010 Nessun commento

Lo sviluppo dell’industria culturale di massa e la complessità che richiede oggi la gestione del “prodotto culturale”, ha portato all’emersione di una nuova figura professionale, che racchiude in sé tutte le ambiguità del rapporto arte-mercato. Il Manager dello spettacolo è innanzitutto un intermediario in grado di captare i gusti del pubblico, progettare l’evento o il prodotto culturale e mettere in contatto tutti i settori, un tempo isolati, che oggi sono necessari alla creazione dell’industria dello spettacolo: l’artistico, il tecnico, l’economico, il culturale. Per questo può essere considerata una professione “a rete”, poiché la sua funzione è di creare un collegamento tra competenze diverse.Il Manager dello spettacolo, che coincide in parte con la figura tradizionale dell’impresario, riguarda la rappresentanza e l’organizzazione delle performance dell’artista; si occupa di tutto il processo che va dalla “creazione dell’artista” (scoprire il talento e crearne l’immagine) fino all’organizzazione degli eventi o dei prodotti artistici. Tale professione può essere svolta sia in forma libera, sia come socio di agenzie di management dello spettacolo, sia come dipendente presso le stesse.

Diventare manager dello spettacolo
Lo IED Comunicazione organizza a Venezia il Master in Management degli eventi culturali e dello spettacolo con lo scopo di trasmettere ai partecipanti le nozioni di base necessarie a progettare, gestire e commercializzare, sia verso l´utente finale che nei confronti di istituzioni e aziende, eventi e pubblici spettacoli nel settore della musica, delle arti performative, del cinema, e della letteratura. Il Master è rivolto a laureati e/o professionisti che operano nel campo della moda, ha una durata di dieci mesi in formula full time, dal lunedì al venerdì, e prevede uno stage finale.

Negli ultimi anni è andata sviluppandosi la pratica di diffondere la cultura e gli spettacoli fuori dai luoghi e dai contesti tradizionalmente consacrati a tale scopo, come musei e mostre d’arte, università e convegni accademici, teatri, cinema, club e sale da concerto. È aumentata di conseguenza la domanda di competenze specifiche in questo settore, sia dal lato di chi progetta e realizza eventi culturali che da quello del committente pubblico o privato. La realizzazione di un evento culturale è un’operazione complessa che necessita di un’ampia gamma di professionalità in diversi ambiti. Sotto la guida di docenti esperti, lo studente imparerà dunque a conoscere il mondo dello spettacolo in tutti i suoi aspetti, dalle figure professionali e istituzionali che vi operano alle relazioni che si stabiliscono fra loro, dalla legislazione e regolamentazione in vigore ai principi generali di pianificazione economica e di controllo di gestione, dai processi di produzione e allestimento dell’evento alle strategie di marketing e comunicazione.

Entrare nel mondo dei nuovi media
L’Università di San Marino propone il Master in Comunicazione, management e nuovi media destinato sia a neolaureati che desiderano immergersi in un percorso di specializzazione professionalizzante, sia a persone già inserite nel mondo del lavoro desiderose di riqualificarsi e aggiornarsi sui temi della comunicazione professionale, in particolare imprenditori e manager di aziende private, liberi professionisti, impiegati, funzionari e dirigenti della Pubblica Amministrazione. Le lezioni si svolgono un weekend al mese e possono quindi essere frequentate anche da chi lavora. Il Master punta ad affrontare i temi e i problemi della comunicazione di maggior rilevanza per le aziende pubbliche e private, con particolare riguardo alla realtà delle piccole imprese, del commercio e della Pubblica Amministrazione. Lo scopo è offrire ai partecipanti un’opportunità di crescita culturale e formazione tecnico-specialistica, per creare, o riqualificare, figure professionali con competenze specifiche nell’ambito della comunicazione strategica applicata. Il corso è articolato in due anni di corso, per un totale di 1500 ore di cui 500 ore di didattica e tutoraggio, 200 ore di tirocinio aziendale, 800 ore di studio individuale. Per l’accesso al Master, aperto a un massimo di 30 iscritti, è richiesto il possesso della laurea triennale nuovo ordinamento o di laurea vecchio ordinamento.

La tassa d’iscrizione è pari a 3.900 € da versarsi in due rate annuali. Sono inoltre previste tre borse di studio per neolaureati e giovani senza occupazione.

Comunicare il cinema
L’Università Cattolica del Sacro Cuore organizza a Milano il Master di primo livello in Progettazione e comunicazione del cinema con lo scopo di formare figure professionali qualificate nell´ambito della comunicazione, della critica, della promozione cinematografica e nelle attività di marketing del prodotto cinematografico. Il percorso formativo del corso affronta gli aspetti cruciali connessi alla comunicazione e alla valorizzazione del cinema, da quelli teorici e storico-critici a quelli economici e commerciali. Il Master universitario, di durata annuale, è rivolto a laureati in possesso di laurea quadriennale o triennale. Gli sbocchi lavorativi per i diplomati del corso sono come professionista della comunicazione, della critica e della promozione cinematografica attraverso vari canali: i media, l´editoria, il web, l´informazione a stampa, televisiva e radiofonica, gli eventi, le mostre e le rassegne di cinema, le strutture e le istituzioni culturali di conservazione e valorizzazione del patrimonio cinematografico e audiovisivo, le imprese di produzione e distribuzione del prodotto cinematografico, le iniziative di marketing urbano e territoriale. Il percorso prevede un periodo di stage finalizzato all´inserimento formativo del corsista nel contesto reale della comunicazione e della promozione del cinema presso aziende convenzionate.